Технологическое развитие предлагает инновационные подходы и решения для культурных проектов. Современные цифровые технологии меняют способы вовлечения аудитории и открывают новые возможности для производства, монтажа и трансляции шоу-программ. Примеры успешного применения мультимедийных выставок, анимации, дополненной реальности и 3D-моделирования демонстрируют, как технологии трансформируют восприятие традиционных видов искусства и делают культурное наследие по-настоящему доступным для всех. Цифровые фестивали и интерактивные шоу становятся важными инструментами для популяризации исторических и патриотических тем. Как технологии меняют восприятие традиционных видов искусства и популяризируют культурное наследие? Какие цифровые технологии оказывают наибольшее влияние на вовлеченность аудитории? Какие инновационные подходы используются в производстве и монтаже культурных проектов? Как мультимедийные выставки и анимация меняют восприятие традиционного искусства? Каковы перспективы дальнейшего развития и внедрения новых технологий в культурные проекты?

Модератор:
Андрей Коновалов — Директор департамента развития территорий, АО «Корпорация развития Дальнего Востока и Арктики»

Выступающие:
Радик Абдрахманов — Основатель, международный проект «Туган Батыр»
Роман Богатин — Руководитель проектов «Дополненная художественная реальность. Владимир Корбаков» и «Дополненная художественная реальность. Александр Пантелеев»
Роман Иванищев — Руководитель проекта «Невельской: плоды воображения»
Павел Косяков — Руководитель проекта «Интерактивный 3D-музей «Поезд Победы»
Марина Крюкова — Руководитель проекта «Фестиваль света «ПРОСВЕТ»
Ева Самсонова — Руководитель проекта «Арсеньев LIVE»
Ирина Травина — Руководитель проекта «Земля глазами Юрия Гагарина»
Александра Хижая — Руководитель проект «Молекула»

В современном мире технологии проникают во все сферы нашей жизни, и музыкальная индустрия не исключение. Внедрение новых технологий продолжает революционизировать многие аспекты музыки, трансформируя процессы создания, потребления и восприятия. Региональные музыкальные рынки с их самобытностью, богатой культурой играют важную роль в глобальном музыкальном партнерстве. Обмен опытом с такими странами, как Южная Корея и Китай, открывает уникальные возможности для российских музыкантов и продюсеров, но требует адаптации к новым культурным и экономическим условиям. Какие преимущества и риски могут нести технологические инновации для музыкальной индустрии в будущем? Какие новые возможности монетизации музыкального продукта открываются благодаря новым технологиям? Как ИИ трансформирует музыкальный мир и что это значит для артистов, продюсеров и слушателей? Как музыкальные приложения и сервисы изменили способы потребления музыки? Какие появились новые подходы к организации музыкальных событий?

Модератор:
Никита Данилов — Генеральный директор, Национальная федерация музыкальной индустрии (НФМИ)

Выступающие:
Надежда Бойчевски — Директор по цифровой дистрибуции и лейбл-сервисам, ПАО «МТС»
Наталья Братчикова — Генеральный директор, NUUM
Ольга Ким — Советник генерального директора, Лейбл «СП Диджитал»
Павел Лопатин — Куратор и основатель, Дальневосточный музыкальный форум; учредитель, Музыкальный лейбл BGW; букинг-агент, Фестиваль V-Rox в странах АТР
Алексей Николаев — Руководитель направления по взаимодействию с партнерами, Broma16
Ким Си-Ву — Представитель, Корейское агентство креативного контента
Вадим Терещук — Генеральный директор, ГПМ Радио

В современном мире киноиндустрия и анимация становятся ареной для внедрения передовых технологий, что открывает новые горизонты для креативного процесса. Новое поколение цифровых технологий уже успело зарекомендовать себя в сценарном деле, где алгоритмы могут анализировать огромные объемы данных и предлагать идеи для новых сюжетов, учитывая предпочтения аудитории. Помимо нейросетей, существуют технологии виртуальной дополненной реальности, подход к повествованию которых позволяет создавать более погружающий опыт, где зритель может взаимодействовать с персонажами и событиями на экране. Однако вместе с новыми возможностями возникают и новые вызовы. Как сохранить уникальность и ценность творческих идей в мире, где алгоритмы могут предсказать каждый шаг? Где провести границу между автоматизацией и творчеством? Как развитие цифровых технологий влияет на производство кино и анимации? Необходимо ли регулировать применение искусственного интеллекта при производстве контента? Как подобные технологии применяются в России? Существует ли зависимость от иностранных решений? Каков экспортный и технологический потенциал у российской анимации на рынках стран АТР и БРИКС?

Модератор:
Дмитрий Пристансков — Статс-секретарь – вице-президент, ПАО «ГМК «Норильский никель»; продюсер, сооснователь, Кинокомпания «Монументал вижн»

Выступающие:
Алексей Каленчук — Директор по цифровым креативным индустриям, Фонд «Сколково»
Дмитрий Кольцов — Режиссер, технический директор медиалаборатории креативного кластера «Квартал Труда»
Альбина Мухаметзянова — Генеральный директор, генеральный продюсер, ООО «ЯРКО»
Александр Павлов — Генеральный директор, Российский фонд развития информационных технологий (РФРИТ)
Павел Перегудов — Генеральный директор, ООО «Студия Проспект»; креативный продюсер, Питчинг киностартапов Фонда поддержки регионального кинематографа; основатель, MyFilm48
Виталий Тен — Основатель, Анимационная студия «Мечталет»
Юрий Ярушников — Сооснователь, XOVP - eXtraOrdinary Virtual Production

Креативные индустрии сегодня вышли за рамки творчества и стали новой экономикой. В целях системной поддержки на законодательном уровне принят закон «О развитии креативных (творческих) индустрий в РФ», который призван вывести креативную экономику в правовое поле и унифицировать подходы к определению этой сферы, способствовать системному развитию креативных отраслей в регионах – от законодательства и инфраструктурной поддержки до подготовки отраслевых кадров. Как принятие закона повлияет на развитие креативных индустрий и последующее увеличение их доли в экономике? Какие препятствия могут возникнуть при реализации законодательных положений, направленных на развитие креативных индустрий? Как наладить эффективное межведомственное взаимодействие по вопросам развития креативной экономики? Какие меры поддержки и законодательное регулирование необходимы для развития успешного сотрудничества в сфере креативной экономики между странами БРИКС?

Модератор:
Екатерина Черкес-заде — Директор центра по развитию креативной экономики, Агентство стратегических инициатив по продвижению новых проектов (АСИ)

Выступающие:
Елена Агешина — Директор по исследовательским проектам и экспертным разработкам ФАНУ «Востокгосплан»
Даниил Ермолаев — Директор по развитию, Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ-Консалтинг)
Иса Ибрагимов — Министр культуры Чеченской Республики
Ольга Мальцева — Исполнительный директор, Международная консалтинговая компания «Like4Like»
Сергей Матвеев — Президент, Федерация интеллектуальной собственности (онлайн)
Айсен Николаев — Глава Республики Саха (Якутия)

Международное сообщество прилагает усилия для развития языкового и культурного разнообразия с использованием современных цифровых технологий и искусственного интеллекта. Глобальный план действий Международного десятилетия языков коренных народов выделяет цифровизацию как важный фактор достижения прогресса. Новый международный договор Всемирной организации интеллектуальной собственности предполагает формирование цифровых баз данных традиционных знаний о генетических ресурсах. В Арктике создаются программы для оцифровки элементов нематериального культурного наследия. Традиционные медиа на родных языках тоже переходят в цифру. Однако есть у этих усилий и обратная сторона. Очевидно, что онлайн-газета не может заменить бумажную сообществам оленеводов-кочевников арктической тундры, у которых нет доступа к интернету. А создание цифровых баз данных о сакральных местах коренных народов, с одной стороны, может помочь избежать их повреждения промышленными компаниями, но, с другой стороны, позволит обнаружить эти места туристам и повредит их сакральности. Насколько цифровизация того, что всегда передавалось из поколения в поколение как устное знание, может помочь сохранить это знание в эпоху глобализации? Могут ли коренные народы управлять процессами цифровизации и извлекать пользу из коммерческого использования элементов их языков, культурного наследия, наименований и традиционных знаний? Как преодолеть цифровое неравенство уязвимых сообществ кочевников? Какова в этом роль государства и бизнеса?

Модератор:
Алексей Цыкарев — Программный директор, Всероссийская конкурсная образовательная программа «Коренные малочисленные народы. Школа общественной дипломатии»

Выступающие:
Эдуард Балдаков — Исполнительный директор, Denis'School
Антонина Горбунова — Заместитель председателя, Экспертный механизм Организации Объединенных Наций по правам коренных народов
Андрей Грачев — Вице-президент по федеральным и региональным программам, ПАО «ГМК Норильский никель»
Андрей Метелица — Председатель, Региональная общественная организация «Ассоциация коренных малочисленных народов Севера Камчатского края»
Оджот Миру Оюлу — Член экспертного механизма Организации Объединенных Наций по правам коренных народов (онлайн)
Михаил Погодаев — Заместитель Министра по развитию Арктики и делам народов Севера Республики Саха (Якутия); специальный представитель Российского председательства в Арктическом Совете по вопросам коренных народов и сотрудничества по линии регионов
Анна Полежаева — Директор, ФГБУ «Дом народов России»

Искусство как ключ к пониманию культуры открывает перед нами возможность погрузиться в ее глубины, изучая символику, связи и взаимодействия между творчеством и обществом. Сегодня креаторы умело сочетают современные тренды с традициями, сохраняя красоту и изящество исторических образов, а благодаря технологиям культурный код трансформируется и обретает новые смыслы. Принадлежность к определенной культуре становится своеобразным знаком качества, брендом, который ценится и продается. Что такое современный культурный код России? Какое влияние оказывают глобальные тренды на формирование и сохранение национальной идентичности? Какова роль технического прогресса в интерпретации традиций в креативных индустриях и как технологии могут способствовать сохранению традиционных культурных практик? Как превратить культурный код в проекты, продаваемые не только на локальном, но и на международном рынке?

Модератор:
Владимир Змеющенко — Основатель, управляющий партнер, ЛюдиPeople

Выступающие:
Максим Абушаев — Креативный директор, Radar
Жигжит Баясхаланов — Заслуженный художник Республики Бурятия; основатель, Международная ассоциация бурятских оружейников
Ирина Будкина — Основатель, Уральские самоцветы
Екатерина Гурова — Декан фаультета медиакоммуникаций и дизайна, Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации (РАНХиГС)
Константин Демин — Генеральный директор, Megabudka
Хабиба Зияева — Исполнительный продюсер, Intervals Festival
Лидия Рой — Руководитель лаборатории креативных индустрий, Московская школа управления Сколково

Видеоигровая индустрия одна из самых прибыльных отраслей креативной экономики в мире. При этом по степени своего влияния на жизнь и культуру людей индустрию сложно переоценить. Дальний Восток – один из центров развития видеоигровой и IT-индустрий в России, именно здесь возникли такие известные компании, как MyTona, Game Forest, Fntastic, Elemental Games и другие. Но что послужило ключевым драйвером развития гейм-проектов на Дальнем Востоке? Было ли это следствием системных решений или же удачным стечением обстоятельств? И как сейчас, с учетом внимания государства к видеоиграм, будет выстраиваться работа в регионе по развитию игровой индустрии? Может ли игровая индустрия стать визитной карточкой ДФО, способствовать росту его экономики и привлечению специалистов в регионы Дальнего Востока? Какие стратегии развития и планы видеоигровой индустрии России можно выделить на ближайшее будущее? Как отсутствие иностранных инвесторов влияет на развитие российской видеоигровой индустрии? Какие меры можно принять для привлечения «длинных денег» в индустрию? Даст ли создание российского издательства для инди-команд возможность заявить о российской индустрии видеоигр на весь мир? Как сотрудничество со странами АТР и БРИКС может стимулировать развитие отрасли?

Модератор:
Даниил Ермолаев — Директор по развитию, Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ-Консалтинг)

Выступающие:
Григорий Алексанин — Директор, Институт математики и компьютерных технологий Дальневосточного федерального университета
Дмитрий Здесев — Генеральный продюсер, Игровая студия Game Art Pioneers
Алексей Каленчук — Директор по цифровым креативным индустриям, Фонд «Сколково»
Алексей Лавриненко — Директор по персоналу, компания Game Forest
Хишам Нуху — Международный эксперт по видеоиграм
Дмитрий Смит — Президент, Федерация компьютерного спорта России
Руслан Тыкушин — Директор, IT-парк «Якутск» (онлайн)

Одним из приоритетных инструментов развития креативных индустрий являются креативные кластеры, выступающие как поставщики инновационных продуктов и услуг, что, в свою очередь, делает территории привлекательными для творческого бизнеса. Кластеры создают рабочие места, развивают культурные и творческие индустрии, а также привлекают инвестиции и туристический поток в регионы. В российский Атлас креативных кластеров уже сегодня включено более 300 локаций от Сахалина до Калининграда. Региональная специфика делает каждое место самобытным, но их развитие подчинено определенным принципам. В 2024 году появится нормативная основа, которая поможет кластерам получить поддержку, а регионы уже принимают единый Стандарт развития креативных индустрий. Как эти документы повлияют на деятельность управляющих компаний кластеров? Что изменится в жизни резидентов, которые наполняют их стены жизнью и смыслом? Все ли креативные пространства должны стать кластерами или есть иная форма существования? Действительно ли, объединившись в кластеры, творческие индустрии могут больше? Какие дополнительные функции приобретают культурные пространства и как они влияют на развитие территорий? Как креативные индустрии формируют комьюнити и в чем их ценность?

Модератор:
Олег Ракитов — Директор – координатор социокультурных программ, ВЭБ.РФ

Выступающие:
Анна Афанасьева — Заместитель директора, Национальный открытый чемпионат творческих компетенций «АртМастерс (МАСТЕРА ИСКУССТВ)»
Никита Бобарыкин — Коммерческий директор по коммерческой и малоэтажной недвижимости, ПИК
Дмитрий Галсан — Куратор, Центр креативных индустрий «Хэб-Хаб» (Республика Бурятия)
Гасан Гасанбалаев — Исполнительный директор по социальному развитию, АО «Корпорация развития Дальнего Востока и Арктики»
Софья Костякова — Директор по развитию, CM International
Наталья Нарушевич — Генеральный директор, Кластер «Квартал труда»
София Познанская — Генеральный директор, Центр территориального развития Ивановской области
Анатолий Семенов — Заместитель Председателя Правительства Республики Саха (Якутия)

В России реализуются различные меры финансовой и нефинансовой поддержки творческого предпринимательства как на федеральном, так и на региональном уровне. Креативные предприниматели все еще зависят от внешнего финансирования и грантов, что делает их уязвимыми к изменениям в политике финансирования и доступности ресурсов. Для устойчивого развития креативной экономики творческий бизнес должен быть ориентирован на повышение маржинальности и добавленной стоимости продукции. Как превратить креативную отрасль из дотационной сферы в прибыльный сектор экономики? Как внедрять коммерческие стратегии, не теряя при этом уникальности и художественной ценности проектов? Каким образом партнерства креативных предпринимателей и государства могут способствовать устойчивому развитию креативной экономики? Может ли продолжительная грантовая поддержка сдерживать предпринимательскую активность?

Модератор:
Игорь Намаконов — Генеральный директор, Федерация креативных индустрий

Выступающие:
Юлия Алферова — Генеральный директор, АНО «Национальное агентство развития предпринимательства»
Евгения Дацко — Основатель, Artery.Agency
Роман Карманов — Генеральный директор, Президентский фонд культурных инициатив (онлайн)
Сергей Кулинкович — Арт-директор, Студия Артемия Лебедева
Никита Новосельцев — Директор по развитию, Коммуникационное агентство INK
Афанасий Саввин — Генеральный директор, АО «Корпорация развития Республики Саха (Якутия)»
Элина Самарина — Генеральный директор, ООО «Цель.Развитие.Достояние»
Анна Собянина — Директор брендингового агентства, A.STUDIO
Янина Татарицкая — Руководитель отдела промоутерства и продюсирования, МТС Live
Виталий Тен — Основатель, Анимационная студия «Мечталет»