Приморский океанариум — самый крупный океанариум в России и один из крупнейших в мире, в его экспозициях содержится более 500 видов морских и пресноводных гидробионтов, общее количество животных, проживающих в комплексе, составляет почти 10 000 особей.

С момента открытия в сентябре 2016 года океанариум посетили около 2 миллионов человек из более чем 30 стран мира. Вниманию посетителей океанариума предлагаются: демонстрация навыков морских млекопитающих — белух, афалин, моржа в дельфинарии, а также уникальная программа «Танцы со скатами», разработанная биологами-водолазами. В ходе программы опасные морские хищники — акулы и скаты — выполняют сложные связки элементов, некоторые из которых можно увидеть только здесь.

Доступ участников – по беджу.

Выставка раскрывает феномен Владивостокской крепости – самой мощной и передовой морской крепости своего времени, которая сыграла важную роль в обеспечении безопасности восточных рубежей сначала Российской империи, а затем и Советского Союза. Проект дает исчерпывающее представление о масштабах строительства и грандиозности этого уникального памятника архитектурной и инженерной мысли, о людях, создававших его.

Доступ участников – по беджу. Бедж необходимо предъявить на входе в музей.

Состав выставки: Произведения из коллекций Государственной Третьяковской галереи, Приморской государственной картинной галереи и Дальневосточного художественного музея
Куратор выставки: Ирина Кочергина
Выставка предлагает по-новому взглянуть на русский авангард, соединив искусство художников начала XX века с популярной теорией архетипов. Архетипы – это структуры в коллективном бессознательном, которые живут в глубинах нашей психики. Они обуславливают ценности человека, его модель поведения, восприятие мира. Тема архетипов исследовалась на протяжении всего прошлого столетия и продолжает быть востребованной сегодня. Она уже не раз поднималась в литературе об искусстве, однако в контексте русского авангарда звучит впервые.
Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох – абсолютная свобода творческого самовыражения. Именно поэтому произведения авангардистов так сильно отличаются друг от друга – как и сами художники, их характеры и темпераменты.
Главным выразительным средством авангардной живописи является цвет. В начале XX века художники заново открывают для себя возможности цветового воздействия на зрителя. Наблюдения за тем, как художник использует энергию цвета, как цвет взаимодействует с сюжетом, помогают определить его ведущий архетип.
Взгляд на искусство через призму архетипов дает возможность проникнуть во внутренний мир художника на качественно новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такое искусство, какова была мотивация, и таким образом прийти к более глубокому пониманию его творчества. Кроме того, внимательному зрителю будет интересно найти среди 12 архетипов самого себя.
В состав проекта вошли произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Марка Шагала и других выдающихся мастеров авангарда.

Доступ участников – по беджу. Бедж необходимо предъявить на входе в музей.

Выставка «Муравьев-Амурский. Быть губернатором» приурочена к 165-летию со дня подписания Айгунского договора, закрепившего за Россией новые земли, и 85-летию образования Приморского края. Это история жизни и государственной деятельности выдающегося управленца середины XIX века генерал-губернатора Восточной Сибири Николая Муравьева-Амурского – пример того, как много способен сделать человек, осознавший свою миссию, свою роль, свое время.

Доступ участников – по беджу. Бедж необходимо предъявить на входе в музей.

Традиция ежегодных выставок музеев Московского Кремля на площадке Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева началась в 2018 году. Каждый новый проект открывается для посетителей в период ВЭФ и становится титульным культурным событием Форума.
В этом году выставка посвящена близкой для Владивостока морской теме. Более 150 бесценных экспонатов работы русских, европейских и восточных мастеров XVI–XXI веков расскажут о важных событиях истории отечественного мореплавания, о доблести русского флота. Среди шедевров коллекции главной сокровищницы России – произведение ювелирной мастерской Карла Фаберже – пасхальное яйцо «Память Азова», которое было создано в память о путешествии цесаревича Николая Александровича по странам Востока.

Доступ участников – по беджу. Бедж необходимо предъявить на входе в музей.

Впервые во Владивостоке представлено 60 произведений 23 художников восточной ветви русского зарубежья. Это известные художники, получившие образование в России, и молодые художники, занимавшиеся в частных студиях Харбина и Шанхая, – мастера изобразительного искусства нескольких поколений. Масштабной вехой в русском присутствии в Китае в 20–30-е годы ХХ века стал исход эмигрантов по окончании Гражданской войны в России, в ряду которых значительное место занимали представители художественной интеллигенции. Во многих городах их рассеяния уже имелись большие колонии российских подданных: в Харбине, в Циндао, Мукдене (Шэньян), Дальнем (Далянь), Тяньцзине и, конечно, в Шанхае – с крупными общинами иностранцев, где нашли себе убежище и многие бывшие российские подданные. Среди творческой русской интеллигенции в Китае было немало известных художников, получивших профессиональное образование в Санкт-Петербурге, Москве, Казани. Оказавшись в Китае, они осуществляли активную творческую деятельность, занимались живописью, скульптурой, зодчеством, устройством выставок, создавали учебные художественные студии и училища, расписывали православные храмы и интерьеры домов, занимались художественной фотографией, сценографией, издавали художественные журналы, газеты и книги по искусству.
Представленное на выставке наследие русской диаспоры создаст прекрасную основу для дальнейшего развития художественного взаимопонимания двух великих цивилизаций – русской и китайской – и укрепления взаимного духовного влияния между творческими кругами наших стран.
Выставочный проект реализуется Фондом наследия русского зарубежья при поддержке ВЭБ.РФ.

Доступ участников – по беджу. Бедж необходимо предъявить на входе в музей.

Выставка из собрания одного из известнейших музеев мира – Государственного Эрмитажа – проводится в рамках программы ежегодных Дней Эрмитажа во Владивостоке. Выставка знакомит с творчеством художника зрелого итальянского барокко флорентийца Карло Дольчи (1616–1687), чье имя входит в «пантеон великих итальянских живописцев». Работы мастера вызывают восхищение своей изысканностью и утонченностью, на протяжении нескольких столетий пользуются большой популярностью у ценителей прекрасного. В экспозиции представлены живописные произведения и гравюры из собраний Государственного Эрмитажа, Приморской государственной картинной галереи, Дальневосточного художественного музея (Хабаровск).
Выставочный проект реализуется в рамках национального проекта «Культура».

Доступ участников – по беджу. Бедж необходимо предъявить на входе в музей.

Впервые на Дальнем Востоке России представлена масштабная выставка, посвященная искусству авангарда начала XX века, где представлено более 50 произведений из собраний Государственной Третьяковской галереи, Приморской государственной картинной галереи, Дальневосточного художественного музея (Хабаровск).
Выставочный проект предлагает взглянуть через призму архетипов на одно из ярких и многогранных явлений в истории искусства – авангард начала XX века. Авангард в изобразительном искусстве стал экспериментом с концепцией, цветом и формой. Среди имен, представленных на выставке, известнейшие русские художники: Наталия Гончарова, Василий Кандинский, Петр Кончаловский, Павел Кузнецов, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал и другие. Зрители смогут изучить 12 архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут и сопоставить их с творчеством художников-авангардистов. Взгляд на искусство через призму архетипов дает зрителям возможность проникнуть во внутренний мир художника на качественно новом уровне, понять, какие психологические особенности личности двигали мастером, почему он создавал именно такое искусство, какова была его мотивация, и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию его творчества. Кроме того, будет интересно найти среди двенадцати архетипов свой.
Генеральный партнер проекта – FESCO.

Доступ участников – по беджу. Бедж необходимо предъявить на входе в музей.

Выставка «Художник и сказка» представляет более 80 произведений русских художников, объединенных темой былин и сказок. В экспозиции представлены живопись, авторская и печатная графика, изделия мастеров декоративно-прикладного искусства и мелкой фарфоровой пластики.Русская народная сказка и древняя былина утвердились в русском изобразительном искусстве как самостоятельные полноправные сюжеты во второй половине XIX столетия, в первую очередь в творчестве Виктора Васнецова. На выставке представлены такие известные его полотна, как «Иван-царевич на Сером Волке», «Снегурочка» из собрания Третьяковской галереи, а также произведения Николая Рериха, графические листы известного иллюстратора русских сказок Ивана Билибина из коллекции Русского музея.
Выставочный проект реализуется за счет средств федерального бюджета в рамках национального проекта «Культура».

Доступ участников – по беджу. Бедж необходимо предъявить на входе в музей.

Участников ждет творческая встреча с художницей и уникальная возможность рассмотреть процесс создания полотна от чистого листа до законченного произведения. Натюрморт – удивительный мир предметов, живущий по своим особым законам. Создавая натюрморт, художник выделяет привычные объекты, делая их знаком, символом. Посетители мастер-класса откроют для себя безграничный мир гармонии цвета и формы, композиции. Маргарита Джура расскажет о ключевых принципах работы с цветовыми пятнами, источником вдохновения станет необыкновенная природа Дальнего Востока.

Вход по регистрации: https://onthemove.timepad.ru/event/2571563/